Reseña musical: CD 'Breathe In. Breathe Out' de Hilary Duff

Título: ‘Breathe In. Breathe Out.' (en español 'Inhala. Exhala.')
Cantante/Grupo: Hilary Duff
Singles: Sparks (anteriormente, Chasing The Sun y All About You fueron singles promocionales, pero están solo disponibles en la versión especial para fans del disco)
Fecha de lanzamiento: 16 de junio de 2015
Discográfica: RCA
Productores: Michael Angelo, Bloodshy, Matthew Koma, Svidden, Peter Thomas.
iTunes:

Opinión personal:

Llevaba 8 años desaparecida del panorama musical. Aquella niña dulce que todos conocimos en Lizzie McGuire, ahora es madre y hasta hace poco estaba incluso casada (Mike y ella comunicaron que se separaban a principios de año). Después de unos años separada de todo el mundo del espectáculo, no solo ha regresado a la televisión con su serie Younger, sino que también lanza hoy su nuevo disco.

¿Qué podemos esperar de alguien cuyo último album salió en 2007, cuando la música que estaba de moda era muy diferente y, además, seguía categorizada como una "niña Disney"? Esa es la pregunta del millón. Hilary fue la primera cantante/actriz de la que me hice fan con solo diez u once años, y llevaba mucho esperando que sacara nuevo disco porque los anteriores me han encantado; pero he de amitir que me asustaba un poco que se dejara llevar por lo comercial y se olvidara de su esencia solo para hacerse un hueco en el mundo de la música otra vez. Es normal, 8 años sin un disco en el mercado es una eternidad y va a necesitar mucha promoción para volver a ser un nombre popular en el panorama musical, pero creo que con el discazo que ha sacado, lo va a tener muy fácil.

Sí, señoras y señores, Hilary Duff regresa por todo lo alto. 'Breathe In. Breath Out' (cuyo título me encanta, por cierto) es un disco mayormente pop con un muy ligero toque indie muy bien trabajado. El año pasado conocimos los primeros singles que lanzaba Hilary como "aperitivo" para ir haciendose sonar, pero no obtuvieron el éxito deseado por lo que tuvo que plantearse un nuevo camino para el disco si quería que tuviera éxito. Las canciones que encontramos en el nuevo disco de Hilary ya no se parecen a 'Chasing The Sun' o 'All About You' (de hecho, estas canciones ni siquiera se están contabilizando como singles del disco, pues las canciones solo se encuentran en la edición especial del álbum). 'Sparks' es el primer single oficial del disco, una canción pegadiza, pop, animada... Un clarísimo ejemplo de lo que nos vamos a encontrar en el disco. 

Si tuviera que comparar su nuevo sonido con el de otro artista creo que se acerca un poco a Avicii y Imagine Dragons. Se ve claro a medida que vamos avanzando hacia las últimas canciones del disco. Está lleno de canciones pegadizas y singles en potencia ('My Kind', 'Lies'), otros temas llenos de sentimiento y con letras impresionantes ('Breathe In. Breathe Out.', 'Tattoo', 'Rebel Hearts', 'Belong')... Sí, esas canciones que menciono entre partensis son mis favoritas ahora mismo.

En general, es un disco animado, novedoso y, en mi opinión, con gran posibilidad de éxito. Hilary ha co-escrito varias canciones, por lo que se puede ver reflejado ¿quizás? lo que ha tenido que pasar y la razón por la que su matrimonio terminó. Además, fans de Ed Sheeran, 'Tattoo' es una canción escrita por el pelirrojo, quien además hace los coros, y es una de las joyas de este disco.

'Breathe In. Breathe Out' es una nueva faceta de Hilary Duff, que no decepciona, que muestra su faceta más madura y atrevida. Merece la pena que lo escuchéis.

Valoración:

Reseña musical: CD '1989' de Taylor Swift

Título: ‘1989'
Cantante/Grupo: Taylor Swift

Singles: Shake It Off (además, de singles promocionales para la pre-venta: Out Of The Woods y Welcome To New York)
Fecha de lanzamiento: 27 de octubre e 2014
Discográfica: Big Machine Records
Productores: Taylor Swift, Ryan Tedder, Noel Zancanella, Max Martin, Shellback, Jack Antonoff, Greg Kurstin, Nathan Chapman, Mattman & Robin, Ali Payami y Imogen Heap

iTunes: versión estandar | versión deluxe.

 

Opinión personal:

 

Después de presentarnos Shake It Off en agosto y dejarnos a todos sorprendidos tanto con el video como con su nueva música, 1989 llega para marcar un antes y un después en la música pop.

 

Taylor Swift siempre ha sido conocida como una cantante country, muchos la siguen viendo como aquella niña dulce con rizos de oro que iba a todos lados con su guitarra. Esa niña se ha convertido en una mujer, toda una artista de los pies a la cabeza y una de las mayores estrellas de la música actual. Y si con Red, su cuarto disco, ya consiguió convencernos a todos de esto, con 1989 ha subido el listón. La cantante había dicho que este sería su primer disco pop. Necesitaba un cambio en su música, decía, y eso es lo que ha hecho. La música es bastante diferente a la que nos tenía acostumbrados, pero tampoco se trata de ese pop comercial que escuchamos permanentemente en las radios. Nada del estilo de Katy Perry o Rihanna, es un nuevo estilo. Influenciada por el pop de finales de los ochenta y un poco de indie, Taylor Swift parece haber conseguido su propio género musical. 'Welcome To New York' es la canción con la que empieza el quinto disco de la rubia, lo que nos da a entender que ha cambiado Nashville por la gran ciudad y que ahí ha comenzado el cambio. La canción es pegadiza, como la gran mayoría de los temas de este disco, pero no es la mejor del disco. De hecho, me atrevería a decir que es de las que menos me gusta del album porque, aunque está muy bien, el resto de las canciones son demasiado buenas. Lo mismo ocurre con el single, 'Shake It Off`'. 'Blank Space', el que se dice que será el nuevo single de la artista, empieza a mostrar el nivel del disco. Una canción con una letra bastante diferente, en la que Taylor demuestra que poco le importan ya las críticas de las demás. Ha tomado esa mala fama que le han creado de "devora-hombres" y la ha plasmado en una canción impresionante. 'Style', 'All You Had To Do Was Stay' y 'I Wish You Would' son canciones que tienen ese toque nuevo pero a la vez tienen las letras a las que nos tiene acostumbrados Taylor. Aunque en general el disco muestra a una Taylor bastante optimista, divertida, incluso nostalgica en algunas canciones, la canción más "agresiva" es 'Bad Blood', dedicada a una "amienemiga" que la ha traicionado. La joya de la corona, en mi opinión, llega con 'Wildest Dreams' y 'I Know Places' con letras impresionantes y ritmos diferentes y mucho más profundos. Estas dos canciones serían las más "oscuras" de todo el disco.

 

Y como no podemos quedarnos solamente con 13 nuevos tracks, Taylor ha incluidos tres canciones extra en la versión deluxe: 'Wonderland', con una letra perfecta; 'You're In Love', mucho más parecida a las que solía publicar con anterioridad, y 'New Romantics', la que a mi me suena como la nueva versión de '22'. Además, nos muestra su forma de componer con unos voice memos de su teléfono móvil cuando está escribiendo una canción.

En conclusión, 1989 ha sido mucho mejor de lo que esperaba. Admito que echo de menos el estilo country que tanto diferenciaba a Taylor de las demás, pero aún haciendo pop consigue ser única e irrepetible. Cinco discos y se supera en cada uno de ellos, siempre innovando y sorpendiendo. Además, este disco muestra a una Taylor mucho más fuerte, alegre y segura de sí misma. Y es que, después de todo lo que ha sufrido el pasado 2013, le ha servido para volver mejor que nunca. Estoy segura de que seguirá rompiendo records con este nuevo album. Y para todos los que queráis un disco diferente y con letras impresionantes, este es vuestro disco. No dudéis en haceros con él.

Valoración:

Reseña musical: CD 'Road Between' de Lucy Hale

Título: ‘Road Between’
Cantante/Grupo: Lucy Hale

Singles: You Sound Good To Me y Lie a Little Better (además, de singles promocionales para la pre-venta: Goodbye Gone, Nervous Girls, Kiss Me, Road Between)
Fecha de lanzamiento: 3 de junio de 2014
Discográfica: Hollywood Records
Productores: Mike Daly

iTunes: aún no está disponible en iTunes España, pero lo puedes compar de importación en Amazon.

 

Opinión personal:

 

Quería subir esta reseña desde hace ya varias semanas pero no había encontrado el momento, asi que aquí está. Este es el disco debut de Lucy Hale, la actriz protagonista de Pequeñas Mentirosas. Sé lo que podéis pensar muchos: otra actriz que quiere entrar en el mundo de la música... Sí, pero no. Lucy Hale tiene talento, ya lo había demostrado anteriormente con algunas canciones para películas en las que había participado, pero con este disco no ha dejado lugar a dudas. A pesar de haber firmado con Hollywood Records, discográfica de Disney, con cantantes como Selena Gomez, Demi Lovato o Zendaya; y suele querer que sus artistas sean bastante comerciales, para captar al público joven. La sorpresa ha sido que Lucy, originaria de Memphis (Tennessee), ha decidido enfocar su música en el género country. No sé si os pasará lo mismo que a mi pero, al principio, no podía imaginarla como una cantante country. Pensé que se iría más hacia el pop, y más cuando había firmado con Hollywood Records. Bueno, pues sí, Lucy Hale ha entrado en el mundo de la música country y con muy buen pie.

El primer single con el que conocíamos a esta nueva cantante fue 'You Sound Good To Me', single que reseñé en su momento diciendo que me gustaba pero no me acababa de convencer. Tras escuchar el disco, he llegado a la conclusión de que 'You Sound Good To Me', a pesar de ser una canción pegadiza y buena, no muestra lo mejor del disco. El segundo single es 'Lie A Little Better', mucho mejor. Pero las grandes canciones de este disco son 'Just Another Song', 'Red Dress', 'Kiss Me'... La primera que he nombrado es, con diferencia, mi favorita.

Lucy tiene una voz muy especial. Al principio, también lo había mencionado ya, no llegó a cautivarme pero a base de escucharla me va gustando más y más. Sus canciones recuerdan un poco al estilo de Carrie Underwood, otra de las cantantes más prestigiosas de la música country. 

Un muy buen comienzo para Lucy Hale. No es simplemente otra actriz que ha decidido meterse en el mundillo, esta chica tiene talento, y no solo para actuar. Ojalá publiquen el disco en España pronto.

Valoración:

Reseña musical: CD 'Fire Within', Birdy

Título: 'Fire Within'
Cantante/Grupo: Birdy

Singles: Wings, No Angel, Light Me Up y Words As Weapons.
Fecha de lanzamiento: 16 de septiembre de 2013
Discográfica: 14th Floor Records, Atlantic Records
Productores: Rich Costey, Ryan Tedder, Ben Lovett, Jim Abbiss, Alex H. N. Gilbert, Fraser T. Smith, Dan Wilson, Jake Gosling, Greg Wells.

iTunes: versión estándar | versión deluxe

Opinión personal:

Hacía tiempo que quería traeros esta reseña, además de que hace mucho que no subimos una reseña musical... Y aquí está.

Fire Within es el segundo disco de la cantante británica Birdy. Y muchos preguntaréis, ¿quién es esta chica? Birdy es el nombre artístico de una joven de 18 años llamada Jasmine van den Bogaerde que ha conseguido ser una de las jovenes promesas de la música indie. Los británicos conocieron a esta chica con una versión de 'Skinny Love' de Bon Iver, incluída en su primer disco; pero el resto de europa la ha conocido gracias a su single 'Wings', incluido en este disco.

Cuando escuchamos la voz de esta chica, lo que más nos sorprende es la madurez que desprende. No parece la voz de una chica de 18 años. Además, ha compuesto todas las canciones de este disco, algunas en solitario y otras acompañada de otros compositores, pero deja ver su talento como escritora también. Las críticas que ha recibido con este album han sido muy positivas y cada vez es más aclamado. En él encontramos canciones de superación como 'Heart Of Gold' y 'Words As Weapons', preciosas canciones de amor y ruptura como 'All You Never Say', 'All About You' y 'No Angel', melodías interesantes y letras curiosas, como la que encontramos en 'Strange Birds', pero sobre todo, baladas. Es un disco muy tranquilo. Personalmente, me gusta mucho, aunque en cuanto a música indie llega a ser mi disco favorito, pero lo recomiendo totalmente.

Creo que este disco dará mucho de que hablar, especialmente cuando se confirme su lanzamiento en Estados Unidos, y no me extrañaría nada ver a Birdy en la gala de los Grammy el próximo año. Sin duda, un muy buen comienzo para su carrera. Esperemos que siga así.

Valoración:

Reseña musical: 'Sorry I'm Late', Cher Lloyd

Título: ‘Sorry, I'm Late’ (en español 'Lo siento, llego tarde')
Cantante/Grupo: Cher Lloyd

Singles: I Wish (ft. T.I.) y Sirens (además, de singles promocionales para la pre-venta: Dirty Love, Human, Bind Your Love y M.F.P.O.T.Y)
Fecha de lanzamiento: 27 de mayo de 2014
Discográfica: Epic Records
Productores: Shellback, Savan Kotecha, Ilya, OZGO, Clifford Harris, Rami, Yacoub, Carl Falk  

iTunes: https://itunes.apple.com/es/album/sorry-im-late/id836769025

 

Opinión personal:

 

Creo que el disco de Cher era uno de los que más esperaba este año. Tenía grandes expectativas, pues había oído que Cher se había tomado su tiempo (3 años, nada más y nada menos) para preparar un disco mucho más personal y maduro que el anterior; por lo que me esperaba algo grande. Para mi sorpresa, no ha cumplido del todo mis expectativas.

 

MTV.es puso en streaming el disco una semana antes de su lanzamiento para poder escuchar el disco completo de forma legal. Lo cierto es que ya habíamos podido escuchar gran parte de él gracias a los singles promocionales que iban sacando cada dos semanas, y nos podíamos hacer una idea de cómo sería el disco en general: pop comercial. Eso fue lo que me desanimo un poco... Pensé que "maduro y personal" significaría "letras más centradas y melodías menos dubstep"... Parece ser que no. No me malinterpretéis, el disco realmente está muy bien para lo que está hecho: vender. Las canciones son simples, pegadizas y juveniles, y cuenta con muy buenos temas... Mis favoritos son 'Sweet Dispair' y 'Killin' It'. 

 

Una de las cosas que me indignó un montón cuando terminé de escuchar el CD... 

 

 ¿donde están tus raps, Cher Lloyd?

 

Una de las cosas que más me gustan de Cher es su acento... Y si a eso le sumamos cómo rapea en ese precioso inglés británico = éxito. Pero... no hay ni un rap en condiciones en 'Sorry I'm Late'. Hay algunas partes más rápidas, pero... no llegan a ser raps como 'Grow Up', 'Oath' o 'RIOT!'. Otra pega para los productores... ¿por qué tanto autotune en algunas canciones? Cher no lo necesita, lo demuestra en cada uno de sus conciertos.

 

Bueno, pero quitando mis grandes expectativas con respecto a este disco, si partimos desde cero, con este disco ganará muchos fans y estoy segura de que triunfará en la radio. Las críticas han sido bastante positivas en general y es que, si buscáis un buen disco pop comercial, este os encantará. Lo que me ha fallado a mi es las grandes expectativas que me había hecho, realmente es un buen disco aunque no de mis favoritos y mejor que el anterior, que espero que salga pronto en España para poder comprarlo.

Valoración:

Reseña: CD 'Head Or Heart' de Christina Perri

Titulo: 'Head Or Heart'
Cantante/Grupo: Christina Perri
Singles: Human, Burning Gold
Fecha de lanzamiento: 1 de abril de 2014
Discográfica: Atlantic
Productores: Martin Johnson, Jake Gosling, John Hill, Butch Walker y Jack Antonoff
iTunes: https://itunes.apple.com/es/album/head-or-heart/id777743917

Opinión Personal:

Me gusta mucho esta chica, por lo que estaba deseando escuchar su nuevo trabajo. Christina Perri es conocida por canciones como 'A Thousand Years', parte de la banda Sonora de Amanecer: Parte 2, y 'Jar Of Hearts', de su disco debut Lovestrong. Tiene una voz muy dulce pero con bastante fuerza y bastante personal.

El disco tiene como single de presentación 'Human', una balada con la que Christina a reconectado con el mundo de la música, pues ha resultado ser todo un éxito. Todo un acierto por parte de la cantante. Head Or Heart cuenta con más canciones de ese estilo, cómo no; el estilo de Christina es pop con mezclas indie, me atrevería a decir. Es bastante personal. A pesar de que esta chica nos tiene acostumbrados a baladas, en este nuevo disco encontramos canciones algo más animadas (no esperéis grandes éxitos pop, ni canciones tipicas de Los 40... No, sigue siendo Christina Perri); un ejemplo sería 'Be My Forever', canción que canta con Ed Sheeran, o 'Burning Gold'. Pero un disco de Christina Perri no es un disco de Christina Perri sin esas baladas que te dejan sin habla: 'I Believe' es mi favorita, 'Sea Of Lovers' también es bastante buena y 'Run' igual... En general, todas las canciones son geniales. Se nota una evolución desde Lovestrong a Head Or Heart.
 

Todas las canciones estan co-escritas por Christina, a excepción de 'Trust', 'Run' y 'Butterfly', que las escribió en solitario, y sus letras no tienen desperdicio. 

Un disco muy recomendado para aquellos que quieran algo muy lejano a lo típico que se escucha en las radios o a los que busquéis algo diferente, más acústico, tranquilo y menos electrónico. Ya podéis encontrarlo a la venta en España, tanto en iTunes como en formato físico por muy buen precio (alrededor de los 12€).

Valoración:

Reseña: CD 'Louder', Lea Michele

Título: ‘Louder’ (en español 'Más Alto')
Cantante/Grupo: Lea Michele

Singles: Cannonball (además, de singles promocionales para la pre-venta: Battlefield, Louder, What Is Love?, You're Mine y On My Way)
Fecha de lanzamiento: 4 de marzo de 2014
Discográfica: Columbia Records
Productores: Stargate, The Monsters and the Strangerz, The Messengers, Sir Nolan, Goldings, Braide, Lo, Payami, Munroe, Matt Rad, Shanks y Hodges.

iTunes: versión estándar | versión deluxe

Opinión personal:

Louder es el primer disco de una de las protagonistas de la exitosa serie musical 'Glee', Lea Michele. El disco sale a la venta el día 4 de marzo oficialmente en nuestro país, pero gracias a iTunes hemos tenido la suerte de escucharlo legalmente una semana antes por live streaming. 

 

El disco debut de esta cantante es principalmente pop, aunque sorprende el hecho de que solo haya dos o tres canciones pop-comercial porque la gran mayoría de las canciones incluidas en él son baladas (lo que yo considero que es un punto a favor). 'Cannonball' es un gran single de presentación, ya lo dije en su reseña hace unos meses. Me parece que tiene un mensaje muy bonito y positivo, además de tener un videoclip igual de bueno, pero quién iba a decir no iba a ser ni de lejos la mejor canción del disco. Se nota que Louder es un disco muy personal, lleno de experiencias por las que la propia Lea ha pasado y con historias que te romperán el corazón, como la que cuenta en 'If You Say So', la canción que dedica a su novio, el actor Cory Monteith, que murió el pasado 13 de julio del año pasado. El título de esa canción, que en español sería 'Si Tú Lo Dices', fueron las últimas palabras que Cory le dijo a Lea durante una llamada telefónica, y en esa canción Lea recuerda el final de esa conversación. Puede que sea porque se nota que es probablemente la canción más personal y dura del disco, pero es sin duda una de las mejores tanto en letra como en música. 'Empty Handed', co-escrita por la cantante de 'A Thousand Years' o 'Jar Of Hearts' Christina Perri, es muy, muy de su estilo... Una balada con un pequeño toque indie/soul que a los fans de Christina os encantará. 'Burn With You' es otra de mis favoritas, algo menos lenta que las otras baladas pero igualemente, preciosa. 'Battlefield' es otra de las grandes canciones de este disco. Además, cuenta con varias canciones co-escritas por Sia (cantante de 'Titanium' y 'Breathe Me', y compositora para grandes estrellas del momento como Katy Perry, Rihanna, Britney Spears, Christina Aguilera o Beyoncé).

La versión deluxe cuenta con tres canciones más: 'What Is Love?', uno de los singles promocionales para la pre-venta en iTunes que se estrenó en enero, 'Gone Tonight' y 'The Bells'. Baladas que hubiera sido un pecado dejar fuera de este disco.

Los que conozcáis a Lea por 'Glee' ya sabréis cual es su capacidad vocal... Para los que no, solo os digo que os sorprenderá la increíble voz de esta cantante. Tiene una técnica vocal prácticamente perfecta. Es sorprendente la calidad vocal de esta joven de 27 años (véase su versión de 'On My Own' del musical Les Miserables que realiza en 'Glee' aquí)

En conclusión, un excelente debut con grandes baladas y menos canciones comerciales de las que se esperaban, pero que merece la pena escuchar y comprar el próximo 4 de marzo. Un disco excelente, totalmente recomendado, al que doy 5 puntos porque no le puedo dar más. ¡Buen trabajo, Lea!

 

Valoración:

Reseña: CD 'Paramore', Paramore

Título: 'Paramore'
Cantante/Grupo: Paramore (Hayley Williams, Taylor York y Jeremy Davis)
Singles: Now, Still Into You, Daydreaming, Ain't It Fun.
Fecha de lanzamiento: 9 de Abril de 2013
Discográfica: Fueled By Ramen
Productores: Justin Meldal-Johnsen y Taylor York
iTunes: https://itunes.apple.com/es/album/paramore/id593149278

Opinión personal:

'Paramore' es el cuarto disco de estudio del grupo estadounidense Paramore, compuesto actualmente por Hayley Williams, Taylor York y Jeremy Davis. Sigue la línea de sus discos anteriores, rock alternativo, pero con un toque mucho más personal y maduro. Yo diría que este ha sido uno de los mejores discos de 2013 y probablemente de la banda.

Cuenta con canciones muy pegadizas como 'Still Into You' y 'Fast In My Car', baladas preciosas como 'Hate To See Your Heart Break' o 'Last Hope', y canciones que no podrás parar de cantar como 'Proof', 'Be Alone' o 'Grow Up'. La canción más curiosa del álbum yo díria que es '(One Of Those) Crazy Girls', su letra es bastante buena y diferente, y no cuenta la típica historia de amor... 'Anklebiters' me gusta especialmente, por su mensaje y porque motiva mucho; y 'Part II', que supuestamente es una secuela de la canción ya incluida en su segundo disco 'Riot!', 'Let The Flames Begin', es aún mejor que ésta.

Los que, como yo, seáis grandes fans de este grupo y de sus discos anteriores, este os encantará. Y para los que no los conocen, creo que este es un muy buen disco para empezar. Si os gusta Avril Lavigne, P!nk o Demi Lovato, tenéis que escuchar este grupo.

Valoración: